Latir. festival de Diseño Online

En tiempos de cuarentena e incertidumbre nos enfrentamos a nuevos desafíos, nuevos paradigmas, nuevas formas de conectarnos y relacionarnos. Como creativos entendemos necesario acercarnos a la distancia y sobre todo compartir experiencias para crecer y estar más juntos.

Latir Festival es una invitación a que profesionales y artistas a nivel internacional compartan su tiempo y nos cuenten sus experiencias.

Cuidémos nos entre todos.
Sigamos aprendiendo juntos y latiendo en casa.

 

Speakers & Charlas

Alexis Moyano
Alexis Moyano

(ARG)

Coco Cerrella
Coco Cerrella

(ARG)

Seba Acampante
Seba Acampante

(ARG)

Diana Carmenate
Diana Carmenate

(CU)

Marte
Marte

(ARG)

Choper Nawers
Choper Nawers

(MEX)

Panco Sassano
Panco Sassano

(ARG)

Martin Azambuja
Martin Azambuja

(URU)

George Manta
George Manta

(ARG)

San Spiga
San Spiga

(ARG)

Amadeo Gonzalez
Amadeo Gonzalez

(PER)

Estudio Santa Rita
Estudio Santa Rita

(ESP)

Flori Gastambide
Flori Gastambide

(URU)

Berch Kotogian
Berch Kotogian

(URU)

Pepita Sandwich
Pepita Sandwich

(ARG)

Sasha Natasha
Sasha Natasha

(URU)

Pasaron por el Latir Festival

Lunes 20

Diana Carmenate (Cu)

16:00 URU/arg – 14:00 PER/MEX – 21:00 ESP
Apasionada del cine, el universo conspiró para hacerla diseñadora.

Nació en la isla de los juguetes básicos, no básicos y dirigidos. Ahora vive con el corazón entre La Habana y Montevideo. Ilustradora, productora y algo poeta, busca arte en cada formato y en cada rincón que habite.

Coco Cerrella (Arg)

20:00 URU/arg – 18:00 PER/MEX – 01:00 ESP
Activismo gráfico, cartel social y la experiencia de enseñar diseño en cárceles.

Martes 21

Flori Gastambide (Uru)

16:00 URU/arg – 14:00 PER/MEX – 21:00 ESP
Diseñadora Textil e Ilustradora, egresada de la EUCD. Trabajó en marcas como Uniform, Rusty Uy, NorthSails, aportando desde su creatividad estampados, desarrollo de avíos y producciones.

En 2016 se sumó a la cátedra de Medios Textil (Ilustración de Moda)en FADU,donde encontró la vocación por la docencia.
Dentro de sus ilustraciones creó un mundo alrededor de su personaje más emblemático, el Monstruo. Aprovecha su conocimiento sobre textil para generar diferentes productos con él.

Ha desarrollado productos para marcas como Paper Fest, el evento más grande de scrap de habla hispana, y colabora con empresas locales como Tangram y Mis petates.
En 2019 creó CASA TALLER, un espacio para aquellos inquietos por la ilustración y la acuarela.

Seba Acampante (Arg)

20:00 URU/arg – 18:00 PER/MEX – 01:00 ESP
Seba es co fundador de TRImarchi, y curador de diseño, tarea que llevó a cabo para la London Design Bienalle, CC Recoleta y su mas reciente aventura, junto a Domestika en New York.

Su medio de pensar es el dibujo, y su charla nos mostrará maneras de aprender de nuestros bocetos, como convivir con el tiempo libre y como desarrolla sus proyectos.

Podés ver los dibujos de Acampante en proyectos para Luis Alberto Spinetta, Babasonicos, Gustavo Santaolalla, Boom Boom Kid, y algunas marcas de esas grandes que eventualmente le mantuvieron el barco a flote para seguir flasheando.

Miércoles 22

Estudio Santa Rita (Esp)

12:00 URU/arg – 10:00 PER/MEX – 17:00 ESP
Somos Palo y Nuel, un dúo creativo que trabaja bajo el nombre de Estudio Santa Rita

Estudio Santa Rita es un estudio independiente, que trabaja desde Málaga – España, especializado en ilustración, lettering y diseño. Nos encanta divertirnos con nuestros proyectos y nuestro trabajo se caracteriza por utilizar colores brillantes y el uso de luces contrastadas. Amamos el Arte Pop y el Surrealismo, y algunos proyectos pueden verse influenciados por esto. Disfrutamos colaborando con marcas y agencias para llevar nuestro estilo a su mundo.

Amadeo Gonzales (Pe)

20:00 URU/arg – 18:00 PER/MEX – 01:00 ESP
Ilustrador, dibujante y músico autodidacta.

Creador junto a su hermano Renso Gonzales de la revista de historieta y arte gráfico Carboncito desde el 2001 donde ha publicado a diferentes autores contemporáneos de América Latina y Europa.

Hay actualmente 20 ediciones. Ha publicado otros fanzines de ilustración y cómic como «Tránsito intestinal», «Actitú records», «Bandas inexistentes records», «Frustrazine» y «Nervenzusammenbruch» (2016).

Jueves 23

Choper Nawers (Mex)

16:00 URU/arg – 14:00 PER/MEX – 21:00 ESP
Cómo sobrevivir a la depresión del talento ajeno.

La conferencia o charla, aborda una serie de tips y pasos para motivar a la gente a seguir haciendo lo que a ellos les gusta y continuar en el camino creativo.
Entendiendo que su proceso y el de otros será siempre distinto.

Entre su carpeta de clientes clientes se encuentran proyectos de diferentes giros, tanto editoriales como publicitarios.
Algunos de ellos son: NBC Universal, TV UNAM, Canal 22, ACNUR, PNUD, ONU DC, Cerveza Indio, Comex, Editorial Televisa, Kybernus, Grupo Expansión y diversas editoriales como: Laurence King, Monsa Ediciones, SRK, Belio MGZN, Pearson, McMillan y Uno.

Además de trabajar siempre en proyectos de tipo social y pro bono.
Uno de sus logros más notables fue cumplir el reto #365Rounds y al final hacerlo libro, pieza ganadora en la categoría de libro con el premio a! Diseño 2016.
Uno de sus intereses es trabajar diseño de proyectos donde este pueda ayudar a la mejora de los entornos y el fomento a la conciencia ciudadana.
Actualmente se desempeña como freelance de su marca: Choper Nawers® , trabajando en diferentes partes del país en busca de proyectos nuevos, interesantes y frescos.

San Spiga (Arg)

20:00 URU/arg – 18:00 PER/MEX – 01:00 ESP
Artista visual. Educador, diseñador gráfico.
Trabajador de la imagen.

Bajo la consigna “se hace, se aprende», San Spiga agita el mundo visual.
Desde una mural de Maradona en Nápoles hasta un documental sobre la educación.
Desde una clase de diseño en un instituto penitenciario, a un festival de street art Europeo.

Apasionado por la educación, enseña y aprende trabajando a partir de dos premisas que transforman la mirada y el mundo: hacer con pasión, y hacer con los otros.

Viernes 24

Sasha Natasha (Uru)

16:00 URU/arg – 14:00 PER/MEX – 21:00 ESP
Lettering en tiempos de cuarentena.

Que es el lettering y como practicar con CUALQUIER herramienta que tengas en tu casa. Una instancia para practicar creando con las formas de las letras y compartir tips.

Martin Azambuja (Uru)

20:00 URU/arg – 18:00 PER/MEX – 01:00 ESP
Martín es diseñador gráfico e ilustrador uruguayo trabajando actualmente en Pentagram, Nueva York.

Hace 8 años comenzó su estudio llamado Mundial buscando la confluencia de la creación de identidad de marca con sus inquietudes en la ilustración. Su estilo geométrico minimalista lo ha posicionado en el ámbito del diseño internacional. Ha ilustrado para revistas internacionales como Novum y Monocle mientras también desarrolla proyectos relacionados a su país con un interés particular en el arte popular de la murga.

 

Sábado 25

Berch Kotogian (Uru)

12:00 URU/arg – 10:00 PER/MEX – 17:00 ESP
De niño un graffiti lo marcó. Ese choque con el arte lo hizo entender más tarde la potencia de la comunicación visual en todas sus formas.

Hace más de 10 años creó un colectivo de street art para luego convertirse en diseñador gráfico y más tarde en director de arte en publicidad.

Hoy vive en Valencia dedicándose 100% freelance al diseño de logos para clientes nacionales e internacionales.
Su trabajo ha sido destacado en 2 libros (UK) (USA)

Panco Sassano (Arg)

16:00 URU/arg – 14:00 PER/MEX – 21:00 ESP
Diseñador gráfico e ilustrador, oriundo de la ciudad de Mar del Plata, Argentina.

Con amplia experiencia en Identidad visual y arquitectura de marca, hoy trabaja desde Buenos Aires en forma independiente, abordando trabajos tanto estrategia y construcción de marca, desarrollando sistemas de identidad visual, como también trabajos de ilustración y lettering.

Ha desarrollado fuentes tipográficas para la fundidora Sudtipos. A lo largo de su carrera a trabajado para clientes como Coca Cola, Despegar, Cerveza Patagonia, Jagermeister, Cerveza Quilmes, Rutini Wines, Bodegas La Rural, Marlboro, Arcor, GNT Channel, Banco Santander, entre otros.

Pepita Sandwich (Arg)

20:00 URU/arg – 18:00 PER/MEX – 01:00 ESP
Hace años que Pepita, como sus ilustraciones, son ciudadanas del mundo.

Pepita Sandwich nació en Buenos Aires. Es diseñadora de indumentaria y textil (UBA), y ganó una beca para estudiar fotografía en el Instituto Europeo di Design (IED) de Milán, ciudad en la que vivió dos años. Realizó cursos de ilustración en Central Saint Martins, Londres, y en School of Visual Arts, Nueva York. Trabajó como ilustradora para clientes nacionales e internacionales, y es columnista de humor en la revista OHLALÁ. Publicó el libro «Diario de supervivencia¨ (2016) con editorial Sudamericana y «Las mujeres mueven montañas» (2019) con Lumén. En 2019 terminó un posgrado en cómics en The center for Cartoon Studies, Vermont.

Domingo 26

Alexis Moyano (Arg)

16:00 URU/arg – 14:00 PER/MEX – 21:00 ESP
Secretos mejor guardados de la animación y el dibujo. Divagues, más preguntas que respuestas.

 Snacks y soda, amigos y enemigos en un ida y vuelta que cambiará el curso de la historia mundial para siempre. O quizás no.

Marte (Arg)

18:00 URU/arg – 16:00 PER/MEX – 23:00 ESP
Marte se especializa en conceptualizar y crear diseños únicos abarcando ilustración, lettering, muralismo y branding.

Desde 2015 trabaja de manera freelance para la industria musical, desarrollando identidades gráficas para festivales y bandas de Argentina y del mundo.

Estudió diseño gráfico en la UBA y Lettering con leyendas como Ken Barber, Jim Parkinson, Guille Vizzari y Silvia Cordero Vega. Vivió principalmente en Buenos Aires, pero en los últimos años su trabajo la llevó por diferentes ciudades de Latinoamérica, New York, Barcelona y actualmente reside en Melbourne, Australia.

George Manta (Arg)

20:00 URU/arg – 18:00 PER/MEX – 01:00 ESP
George Manta es un artista visual y musical que en verdad, es mejor no encasillar, aunque sus mejores trabajos los hizo como diseñador e ilustrador...

haciendo pósters para fechas para bandas como The Dandy Warhols, Mac DeMarco, Foals, Ratatat, nacionales como Morbo y Mambo y Nairobi, fiestas como la Undertones y festivales como Music Wins y Lollapalooza. Su estética es personal. Vos sabés que estás viendo un trabajo de él cuando lo ves. Manta encontró un método para trabajar y poder lidiar los combates cotidianos con la ardua tarea de crear y cumplir con los deadlines. Es oriundo de Mar del Plata, en donde vive con su familia.

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